2020普利兹克奖尘埃落定，爱尔兰组合伊冯·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉，在建筑行业并肩合作40年之久，终获大奖，她们在开创出模范性的专业道路的同时，也为其他人点亮了一盏明灯。同时，展现了建筑设计行业的设计观和价值取向。
她们在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面，作出了杰出贡献。的确，她们低调、坚持、本分、朴素，拒绝形式的奢华，只求建筑本质的样子。建筑从来都是个整体，与衣服不同的是，建筑的衣服是分内外两面，内面也是给人看的，也就是室内建筑。解读建筑设计本身，对室内建筑设计师而言，相当重要，室外风格往往决定了室内风格
我们来看下建筑“老司机”设计的金斯顿大学学习中（2019 英国伦敦）：
作为大学的创新学习中心，该建筑的开放精神在内部得到了体现，9400平方米面积中超过50%是开放式布局。相互联系的空间矩阵在空间和视觉上相互重叠和交织，使学生、参观者和工作人员都能找到僻静的角落，进行创造性学习和小组合作工作，同时建筑又不失相互联系的整体性。在学习中心内，你可以看到整栋建筑发生的事情，这有助于协作并促进学习成为一个社会过程。
再来欣赏下她们另外一个作品：利默里克大学医学院（2012 爱尔兰利默里克）
利默里克大学坐落于香农河的两岸，医学院属于学校向北持续扩建的一部分。新建筑与老校区通过一座步行桥相互连接，包括三座同样由格拉夫顿建筑事务所设计的红砖公寓，和一处即将成为新地标的开放式公共空间。
通过以上两个相隔五年的建筑设计作品，可以看到她们的设计，内外兼修，浑然一体，令人印象深刻，这也是我们室内建筑设计师所向往的吧。其室内设计就是建筑本身，没有贴墙砖、大理石，天花、墙面甚至连乳胶漆都没有凃刷，地面会用些地砖或强化水泥地面处理，室内装饰.与建筑浑然天成。自然采光极好，光线照射在建筑物里，随着时间的变化，呈现不同的光影效果。我们能看到灯光与建筑结构的关系，俨然成为建筑的构件，设计十分巧妙，这也是灯光设计的最高境界吧。
这样的室内只需做地面辅装、软装及灯光设计即可，非常环保、节简，又朴素大方，充满了亲切感。这些都要建立在建筑施工的优良工艺上，如此，才有好的室内建筑装饰的品质感。室内设计本就可以如此简单，造价又不高，干干净净、元元本本。反思我们的室内设计，各种铝板、大理石、建材的堆砌，似乎，不给建筑内外装饰上各种建筑材料不行，造成不必要的浪费。这些钱省下来，可以做更多有意义的事情。特别是教育类建筑或政府行政办公项目。
看下她们设计的政府财政办公楼（2009 年，爱尔兰都柏林）
项目位于都柏林市中心一个颇具挑战性的地区，由圣史蒂芬绿地公园、胡格诺教派墓地和18世纪乔治亚风格的街道风貌构成了这一区域的城市语境。精挑细选的材料赋予建筑优雅而坚固的质感，特别是手工制作的青铜大门和爱尔兰本地石灰岩的外观设计。建筑物在各个立面均有开窗，不仅能够提供全景视野，也可借由各个窗口改善光照条件，从而将室内外空间连接起来。
我们可以看到，从室内到室外，如此简约。
常常纳闷，很多国外的建筑室内设计师，为大陆业主做设计时，会一反他们在本国的职业素养，把大陆的各类办公楼设计得那么奢华，铺张浪费至极呢？
我想，朴素、简约的美，往往更加高级，更加感动人心，也更为人类文明所倡导，这些都关乎环保，关乎人类未来，这是建筑设计师设计价值观和社会责任的综合体现。
建筑师们责任重大，我们理应有更多思考。 好在普利兹克奖给我们树立了榜样和方向，告诉大家什么叫建筑精神。
我们真要重新定义下建筑的奢华，他们应该是：
1、良好的自然采光
2、新鲜的空气
3、朴素而亲切的室内外设计
4、完善的功能
5、原创的艺术品
6、节能的人工照明
7、舒适的家具
好的建筑，“裸体”就很美，而不必穿那么多建材拼凑的衣服，化那么浓的妆。
麦克纳马拉：“建筑师没有必要因为无法解决大问题而感到沮丧，建筑师只有创造建筑的能力。但我们坚信，这能够带来小的变化，而一系列小的变化能法雷尔：“要想实现有意义的小变化，你必须了解那些大的议题。身为建筑师，我们在建筑委托项目和艺术形式之间的狭路上前行。我们必须避免屈服于商业性，但同时也不能造出孤立的艺术品。我们迂回在某种现实和梦想之间。” 建筑不是建造，它关乎寻找一些“提高门槛”的东西，让一般的事物成为有价值的事物。 期待人们意识到，一块弧形的砖，一座美丽的桥，或是一簇盛开的樱花……所有这一切都为世界带来了美感。 生活中的忧虑、恐惧和困难犹如海啸一般将我们吞噬，但其实，生活还是很美好，我们应该达成平衡。
这些，同样也都会是室内建筑师们要思考的……
2020年，面临如此疫情，但我们依旧期待室内建筑设计新的变化，我们总要保持乐观，总要凡是盼望。
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