现在学艺术，还来得及不？来得及！封纳塔也是50岁左右才脑洞大开，在画布上划了一刀，划出一位极少主义大师出来。
更重要的是， 他只是在画布上划了几刀，作品拍出1.85亿元，他就是卢齐欧·封塔纳，20世纪最伟大的幻想家之一。
“探寻宇宙的过程即为发现未尽空间。划破画布留下刻痕，也就是我探寻永无尽头的空间的方法。对我来说，这是当代艺术的基础。”封塔纳这样解释他的《空间概念》。
白的，红的，黄的，绿的...每年的香港巴塞尔都会多看几眼，封塔纳的作品几乎成为香港巴塞尔的标配。
这是当代艺术大师卢齐欧·封塔纳的作品，作品简单至极，其实就是将一块画布用小刀划破，留下一道或几道划痕。
曾有艺术评论家指出，艺术家还原每幅作品具体的人类精神史、美术史语境很必要，有的作品看似荒谬，却具有绘画观念变革的标志性意义，封塔纳的刀痕画就属于这一类。
早在1950年前后，封塔纳就开始尝试刀痕画了，其意义在于，一刀毁掉观者原本想要看到一个正常画面的期望，封塔纳也因此成为极少主义的始祖。 你知道了他，就等于知道了一切！
▌关于自由
飞翔的蝴蝶会引发我的想象。它将我从思想中解放出来。我在时间中为自己松了绑，开始制造“洞孔”。
▌关于神灵
神什么都不是，但意味着一切。
▌关于变化
我们生活在一个机械的时代。布面油画以及站立的石膏像已经没有继续存在的意义。我们需要的是从本质及形式上的改变。我们需要的是能够取代绘画、雕塑、诗歌以及音乐的东西。我们需要的是与全新精神的需求和谐共处的艺术。
▌关于空间
我不想拓展绘画，我想扩展空间，创造一个新的维度，与宇宙相连，好像它能够无限延展，突破图像的平面局限。打破了画布的空间，好像在说：自此我们可以自由地做我们喜欢的了。
▌关于进化
我们在延续着艺术的进化。
▌关于创新
运动中的物质、颜色和声音，都是一种现象，它们的同步发展成就出新艺术。
▌关于发现
“洞孔”就是我的新发现，我创造了无限的一维。这样的发现足以让我瞑目了。
一个走进洞穴的人，他自己这样说， “弄出一个洞， 打破了画布的空间， 好像在说：至此我们可以自由地做我们喜欢的了。”
我想扩展空间，创造一个新的维度与宇宙相连，好像它能够无限延展，突破图像的平面局限。 ——卢西奥·丰塔纳
他是空间主义的创始人，被誉为20世纪最伟大的幻想家之一，被认为是极少主义的始祖，从伊夫·克莱因（Yves Klein）到今天，他的作品深深影响了几代艺术家；他也是饱受争议的艺术家，只是因为在画布上划了几道口子就能卖到2000多万美元。他就是Lucio Fontana（卢西奥·丰塔纳）。
人们质疑为何许多天价艺术品简单得傻气时，卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）常常被拿出来做例子：他只是在刷得特别平的画布上，拿刀子割几个口子，戳几个窟窿，为什么竟卖到2000万美元以上？ 许多非具象艺术家会受到此类来自古典主义美学的质疑。随着历史推进，艺术大师们用自己的才华创造新的美学逻辑和体验模式，一点点拓展人类表现的可能性维度。 这些图像自主或不自主地留在人们的意识中，构建起我们的认知方式，那些开创了全新视觉体验的艺术家，自然值得人们关注。
Campione Olimpionico 彩色石膏 121×92×70cm 1932
即使在今天，卢西奥·丰塔纳过世已经超过四十年，这位艺术家的作品看起来仍然十分独特。 提起丰塔纳的大名，我们脑海里立刻闪现出色调明快厚实的单色画面上，仿佛霹雳一般割开人们习惯性观赏的裂痕。在他的画面中，裂痕或单独出现，或几条有机排列，锋利的刀体准确找到位置，迅速割开，因此边缘整齐不带一丝犹豫。
莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）曾向丰塔纳致敬，借鉴佐罗行侠仗义之后的留名，创作红色画布上划出“Z”的作品。
▌打破二维空间的结界
丰塔纳1899年出生在阿根廷一个混血家庭，母亲是阿根廷人，父亲是意大利的雕塑家。年幼时，他和家人回到意大利米兰生活，23岁时返回阿根廷，和父亲一起工作，同时一点点开始自己的创作。 在创作初期，丰塔纳并未形成后来空间主义的创作模式。他年轻时候集中创作雕塑，作品有明显的原始风格，此后逐渐拓展，作品涉及绘画、金属雕塑、陶瓷等，十九世纪三十年代时便成为意大利最初研究抽象主义的艺术家之一。 在他“前空间主义”的作品中，我们看到他利用不同材料，在不同创作方向的探索，既有纤细妙曼铁丝弯成的雕塑，也有表现人物、静物的古典风格彩色作品。
1966年所作《Concetto spaziale, Attese》 Fondazione Lucio Fontana, Milano / by SIAE / Adagp, Paris 2014
二战期间，丰塔纳回到阿根廷，和一些艺术家、学者朋友共同创建了空间主义。在他看来，艺术应当跨越绘画、雕塑等形式和材料的隔阂，与诗歌、建筑、音乐等其他艺术形式结合，发展成一种“结合时间与空间，建立在此基础上的艺术”，追求艺术中的新精神。 顺着这个思路，从1949年开始，已经回到意大利米兰的丰塔纳开始尝试打破材料的限制。
这个“打破材料的限制”，在丰塔纳的创作中以一种非常具象的方式显示。一般来说，架上作品和雕塑作品的分野非常清晰：架上是二维的艺术，而雕塑是三维的艺术。丰塔纳戳破画布，在画面上打洞。
在丰塔纳看来，画布“不是，或不再是支撑物，而是一种幻象”。画布仿佛是将画面禁锢在二维概念的结界，戳破了这一层结界，破洞就创造出了另一重围度，如此架上作品也就变得立体，穿透画布并非为了破坏，反而是为了构建。这一逻辑后来又被运用在他的雕塑中。
▼下图为深圳-能源大厦
深圳能源大厦由丹麦设计师Bjarke Ingels（比雅克 英格斯）设计。
这位设计师1974年出生在丹麦，由他带领的Bjarke Ingels Group (BIG)团队成立于2006年。
BIG的出现为近几年的建筑界注入了一股强大的新鲜力量，他的许多作品打破了人们对建筑的常规理解，蔑视一切公约与信条，大胆地表达出其内心的梦想。Bjarke Ingels常常将可持续发展与社会学的概念引入其设计内，却往往寻求一种介于俏皮与实际应用间的平衡。
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