元本设计乔辉:2020年室内建筑设计趋势

2019.12.17
2020年,将是积善余庆之年。由于经济的下行等等因素,室内建筑设计自然会受到影响。

冬天已至,春天还会远吗?

2020年,室内建筑设计将有怎样的变化与趋势呢?

我们预测如下:

 

一、限价设计将成为主流

花少的钱,营造更美好的室内氛围,室内建筑设计将更进一步回到设计本质,这也将是考验设计师的一年。设计师的从业时间,积累的经验,在造价控制上将发挥威力!

控制造价,本来就是设计师的本分。资金总要发挥更大的价值,再昂贵的材料,贴上了墙,也只属于这面墙,其价值是有限的,如果选择一幅有意义的绘画作品挂在墙上,却会随着时间的推移,而更有意义,也会更有情感上的价值,

如何让装修资金增值,这其实就是一种设计思维。

所以,危机创造的往往是机会,会让所有人更加与正道接近。

这样的设计理念,其实与极简设计、绿色环保设计等等密不可分。

 

 

限价或是经济下行的必然,更盼望这样的节俭理念,在未来经济复苏和高速发展之下,成为常态。

在限价设计中,我们宁可用两万买幅画挂墙上,也不会用两万买块石头贴到墙上,如此,艺术家们的作品也会让更多人去分享,让每个人都离不开的室内空间,成为更有人性温度的室内空间。

在限价设计中,如何有好的效果呢?我想,灯光设计将是不二选择。

好的灯光,让白墙都会充满张力和活力,美术馆就是很好的例子,极简的室内建筑设计,白白的墙上挂着,由灯光点那幅画作……

 

 

二、室内建筑光之设计将受到空前重视

这里的光之设计,包括灯光、自然光、投影、乃至反光等。

灯光设计是室内建筑设计中重要的学科!

再好的东西,没有灯光的演绎,都将黯然失色;反之,一个平凡的砖墙上,由于一盏有情怀的壁灯的出现,也会让砖墙有故事……

灯光设计其实并不复杂,需要经验和耐心,非常熟悉产品和其属性,并且有条件去做现场实验,就可以有良好的室内灯光环境。

切记,灯光设计不是卖灯,是利用和组织灯所发出来的光。

 

 

设计师可以说是光的组织部部长。

而光之设计,更需要艺术修养和艺术的敏锐性。

在现实生活中,室内往往有不同光的艺术,比如阳光照了魚缸,由于水的折照、反射,在天花形成奇妙的光艺术,这些都将纳入室内建筑师的思考中。

光环境与人的健康息息相关,这是个专项研究话题,说来话长,此处点到即止。

未来光的设计或许会没有电线和传统灯具,自然光如何在室内应用,现在已经有了方法,只是造价高,普及有个过程。

人类总有办法,在善念的指引下,解决这众多问题。

2020年,光之设计将倍受重视!

 

 

三、设计无将大行其道

设计无是由北野先生提出来的理念。

其实也就是极简风格。

日本设计,特别是无印良品的出现就是日本经济泡沫破灭之后。原研哉提出:这样就好的设计理念!

我摘录北野先生的一段文字:

上海著名前卫艺术家倪卫华老师最近在古北黄金城道site酒吧做了一个独特展览:艺术无。他把一幅为大家熟悉的风景墙一分为七,形成七幅独立作品,从分次元视角展现合分自在的新艺术形式艺术无,寓意深刻,具有启示意义。

艺术到底是什么?起码从西方成熟艺术史维度看,能够被写入艺术史的作品都必须具有某种预言性,艺术家直觉及时间穿透力带来的形式及观念创新。艺术只承认第一,不承认第二。比如,现代艺术开山鼻祖杜尚的,把艺术无限可能性的现代观念通过在小便池上签字注入现代艺术,让艺术再无边界。从此,人人都是艺术家,一切都可能成为艺术变成了现实。其后西方100年艺术史不过是对杜尚作品的诠释。

中国近百年,特别是数十年来的艺术,几乎完全在西方艺术史及话语体系的阴影之中,鲜有出其右者。但如同艺术史上所有伟大作品一样,开始的时候,都是微不足道,根本不被画廊及专家注意。而今天的画廊,艺术界,已经彻底堕落成金钱、故步自封的权威及成见的奴婢,其存在价值不过是虚荣浮华的玩物,难以看到真正艺术及创新。正是在这样的大背景下,倪卫华老师集海派文化传统的开放、自立,在上海独特自由的氛围中,在一个酒吧,从我们系里主题脱颖而出,昭示世人当下艺术颠覆性创新,艺术无的出现。

本系里展览策展人微不足道,不值一提,完全是外行,也根本没有想过什么艺术展。策展人关心的是当下我们到底是谁?今天,是否有可能在任何地方,任何环境中,只要人人参与,就可能形成新的关于我们到底是谁的答案?每一个人如何行动?

当酒吧不完全是吃喝消费的地方,那里便有了一种精神;当艺术完全没有边界,艺术家以纯粹、真诚、无我、无目的心参与其中,一种新的场所精神及消费意义就可能诞生。其价值是促进人们思考什么是我们我们共同生活可能产生的新意义及带来的神奇改变。

日常生活中的全部问题不是生活形式及所谓艺术,而是我们是否用心及重新思考其意义?当我们专注、纯粹、真诚、无我、无目的的参与生活中的分分秒秒,就形成了新的生命,新的共同体,新的生活及艺术,人人可以亲证“重生”。“我和我们”就具有了新意义。没有用心的生活不是生活,而是混日子。那样的生活,哪怕你在天堂,皇宫又如何?如果你问:当下,中国人的创造力在哪里?你不如问:当下我们的心在哪里?我们有关于“互利合作共同体的”同心吗?这个同心是“合”的基础。但在合之前,大家的“自心”必须生出来,必须先分成无数个体,人人入心入道,有了道心,当下中国人的同心才能自然而生。

为什么中国历史分久必合合久必分?因为我们没有人人可以参与、修正、反省的自心。不能真正的,就没有真正的。当分可以各自展现其美,我们才能真正理解合的魅力及可贵。

倪卫华作品分合自在就是这样一个具有启示意义的艺术无。她默默无闻的诞生在上海一个普通酒吧,但如果你忽视她,是你忽视了自己的本心、自性。

历史的辉煌与进步,不在波澜壮阔的历史事件中,而在日常人心的改变中,在分合自在的生命中,在艺术无中。是束缚和成见,而空无则是创新及无限可能性。该发生的一定会发生。

—— 北野

上文讲到艺术无,虽然做设计不是做艺术,但其与设计无理念相通,引人深思。

无与简约,会令空间呈现出高级感,并耐久耐看。

无中生有,有的应该是充满人文精神和人性关怀。

2016年,我在《室内空间最美的是人》一文中,表达了这一感悟。

 

 

该文发表于亚洲室内设计学会《国际空间设计与研究》2016年刊(国际刊号:1598.3811)。

的确,室内空间中最美的是人,而心怀的人才是灵魂的有!

只有设计无,才能让设计充满艺术的可能、这或许是善念的开始。

四、有故事性、场景氛围的主题性设计和软装设计将铺天盖地

体验经济的进一步升级,这一点将成必然趋势。

设计专利将越来越重要,这既是业主、甲方的事,也是设计师、设计公司的事。

有原创性、专利权的主题街区、软装设计才有短期内的不可复制性。

做到这些实在不容易,也因此,难能可贵。

有理想的设计师们总要开始行动。

梦想总是最重要的!

 

 

五、人人都是室内建筑师

每个人都有家,在家的设计中,每个人或多或少都参与其中,都做过一回室内建筑师。

特别是5G时代的来临,资讯的发达,人们越来越容易找到自己梦中的各种场景,并提供给室内建筑师。

这种参与非常重要,在这个过程中,人们会爱上投入自己想法的空间。

 

 

室内建筑师要更谦虚一些,并要更能善于沟通,用自己的专业知识,做好设计服务!

之前:我认为,造价听投资人的,功能听经营者的,审美听设计师的,2020年,我要将“审美听设计师的”改为:审美听大家(包括真正的使用者——消费者)的,以设计师为主来呈现。

这需要室内建筑师们有更大的爱心去面对自己的工作,做好设计服务。

2020年即将到来,我们盼望着这喜乐的新的一年,无论如何,我们总要去善待身边的一切,让生活更加美好。


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